UN SALTO, A LA VEZ.
Como Artista, me negué rotundamente a vivir mi vida a la velocidad, en la que viajan las TIC. No concibo trabajar al ritmo que llevan, los fabricantes de software. Así como tampoco pude migrar de un programa a otro, sin una previa exploración para ver si se ajustaban o no, a mi estilo de trabajo.
De tal forma que, descartando el tiempo que me tomó abordar el mundo digital, era lógico pensar que ese proceso tecnológico por el cual atravesaba el arte en todo el mundo, también me afectaría.
Me envolvió y sobrepasó, y hube de pasar por la presión de tomar decisiones apremiantes, no fue solo elegir el equipo, el software y las herramientas, sino que debía ir sobre la marcha aprendiendo no solo técnicas, sino ademas el lenguaje, paletas o la colorimetría que aplicaría a cada uno de los dibujos que deseaba conservar, con sus trazos originales. Fue una tarea que por mas de 4 años, me ocupó y finalmente debo decir, que cuando pensaba que estaba lista, para liar con el mundo digital.
Esta obra en su original, la hice como un dibujo en b/n en tinta sobre papel en el año 2004. Forma parte de una colección que lleva por nombre "Siete lunas, en blanco y Negro" que contempla 50 dibujos, todos hechos a mano, el mismo año. Luego decidí ponerle color al proyecto original, para lo que tomé algunos dibujos, creciendo a 177 obras, con intervenciones digitales usando 3 programas como el photoshop, paint shot pro y Adobe Elements. Donde la fusión e integración de otros tantos elementos, me permitieron materializar algunas obras a gran tamaño en banner y vinilo autoadhesivo importado, que fueron presentadas al público en el 2006. Igualmente pude participar en algunas exposiciones como la colectiva del Arte viaja por el Mundo, en el año 2007. Proyecto durante el cual, hice una donación a la Embajada de Venezuela en Polonia, para la exhibición permanente de la obra Identidad II .
Durante, este proceso de intervención digital, puse en manos de algunos colegas artistas y amigos, un grupo de imágenes para promover la venta de mis obras en una página web, muy popular, pero por alguna razón, jamás me comunicaron sobre la venta de alguna de mis obras. Y realmente, me resultaba muy bueno, para ser real. Por lo que indagando, un año mas tarde pude detectar que uno de mis dibujos que titulé "Guaricha" había sido utilizada por un joven de origen colombiano, sin autorización. Y en efecto no me satisfizo su respuesta, por tanto la publicación de dicha imagen, en algunas publicaciones que hice, hizo posible que el joven se viera obligado retirar la imagen usada.
"EL PASO DEL ARTE TRADICIONAL AL ARTE DIGITAL"
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| Autorretrato II, tinta sobre papel año 2004. |
Como Artista, me negué rotundamente a vivir mi vida a la velocidad, en la que viajan las TIC. No concibo trabajar al ritmo que llevan, los fabricantes de software. Así como tampoco pude migrar de un programa a otro, sin una previa exploración para ver si se ajustaban o no, a mi estilo de trabajo.
De tal forma que, descartando el tiempo que me tomó abordar el mundo digital, era lógico pensar que ese proceso tecnológico por el cual atravesaba el arte en todo el mundo, también me afectaría.
Comenzaron a florecer en la red, controversias sobre el "copyright" y los derechos de autor. Serian estos los embrollos con los que tendría que lidiar. Ya no se trataba solo de incursionar en lo novedoso de un software, sino que debía documentarme al respecto. Debo admitir que siempre se aprende algo nuevo y eso se lo inculque, a mis alumnos. Mas cuando hay un fragmento de tu propia vida, en la red. Y un poco mas de tu interacción con el mundo y sus débiles tendencias. El resto son coordenadas polares, simetrías, abstracción, y todos los elementos que utilizo, y que tienen gran valor, dado que es la forma que elegí de expresarme y representarme, libremente y sin apremios que me ofusquen. .
EL COLOR, ES UN RITUAL EN MI VIDA.
LA FOTOGRAFÍA, CAMBIÓ MI FORMA DE VER EL MUNDO.He podido introducir el color en mi trabajo al fusionar el dibujo, la pintura y la fotografía, la integración de trazos, formas y colores a mi entera satisfacción, ha logrado revivir toda mi colección. Sin alterar la historia implícita en cada una de mis obras, de allí que ese místico y enigmático trazo dibujado en papel, ahora impregnado de color, resurgiera sin perder un gota del sentimiento, que les dio vida.
La muerte de un joven de 18 años, quise borrarla de mi memoria, pero la horrible escena original de aquélla muerte, se convirtió solo en un intento. No se exhibe, el original dada la horrible muerte del joven, la reservo en mi memoria, y tal vez algún día, escriba su historia.
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| Espectro Lunar, fotografía con la 1era intervención digital, año 2001, con esta imagen comenzó todo, y tiene una historia muy conmovedora. |
Google, definitivamente, mi plataforma favorita, donde hago mis publicaciones, hace 13 años.
Un sentimiento que solo el artista y nadie más que el artista conoce. En mi opinión, es lo intangible, lo que hace interesante una obra. Y para ello, es a veces necesario escapar de la fugaz interpretación de expertos y público en general. Aunque esto sea también, de vital importancia para el artista, es mucho más importante entender, que existe una relación muy estrecha entre el artista y su obra. Por tanto las herramientas necesarias para medir otros aspectos relacionados con ella, siempre serán para el artista, algo complementario.
MÍ TRABAJO, MÍ HISTORIA.
Mis imagenes en Google.
Esta obra en su original, la hice como un dibujo en b/n en tinta sobre papel en el año 2004. Forma parte de una colección que lleva por nombre "Siete lunas, en blanco y Negro" que contempla 50 dibujos, todos hechos a mano, el mismo año. Luego decidí ponerle color al proyecto original, para lo que tomé algunos dibujos, creciendo a 177 obras, con intervenciones digitales usando 3 programas como el photoshop, paint shot pro y Adobe Elements. Donde la fusión e integración de otros tantos elementos, me permitieron materializar algunas obras a gran tamaño en banner y vinilo autoadhesivo importado, que fueron presentadas al público en el 2006. Igualmente pude participar en algunas exposiciones como la colectiva del Arte viaja por el Mundo, en el año 2007. Proyecto durante el cual, hice una donación a la Embajada de Venezuela en Polonia, para la exhibición permanente de la obra Identidad II . 
Durante, este proceso de intervención digital, puse en manos de algunos colegas artistas y amigos, un grupo de imágenes para promover la venta de mis obras en una página web, muy popular, pero por alguna razón, jamás me comunicaron sobre la venta de alguna de mis obras. Y realmente, me resultaba muy bueno, para ser real. Por lo que indagando, un año mas tarde pude detectar que uno de mis dibujos que titulé "Guaricha" había sido utilizada por un joven de origen colombiano, sin autorización. Y en efecto no me satisfizo su respuesta, por tanto la publicación de dicha imagen, en algunas publicaciones que hice, hizo posible que el joven se viera obligado retirar la imagen usada.
UN ARTISTA, NO COPIA, NO PLAGIA.
Produce y materializa sus propias ideas.
¡En eso, creía!
Quien plagia una imagen, no es capaz de imaginar la historia, la clave o el secreto implícito en esa obra. Y es que aún cuando el artista por descuido, exceso de confianza o inexperiencia en las redes, no le imprimió su nombre, un logo o identificación. Sin importar si el artista omitió ese importante detalle, podrá siempre hablar del contenido de su obra, y su sello personal, lo que no podrá hacer quien la obtenga de forma ilegal.
Una vez creí, que si alguien se quedaba con un proyecto de mi autoría, no me importaría, claro está, si ocurría una o dos veces. Pero cuando pasa una tercera vez, entonces, importa y mucho. Es realmente, desagradable pasar por ese tipo de experiencias y cuando ocurre, uno solo piensa en ver a la cara a quien se atrevió a plagiar un proyecto, una imagen, una fotografía, una tesis o un verso. Pero una vez que lo tienes frente a ti, solo piensas en la mediocridad, de quien así, procede.
Una vez creí, que si alguien se quedaba con un proyecto de mi autoría, no me importaría, claro está, si ocurría una o dos veces. Pero cuando pasa una tercera vez, entonces, importa y mucho. Es realmente, desagradable pasar por ese tipo de experiencias y cuando ocurre, uno solo piensa en ver a la cara a quien se atrevió a plagiar un proyecto, una imagen, una fotografía, una tesis o un verso. Pero una vez que lo tienes frente a ti, solo piensas en la mediocridad, de quien así, procede.
Tal vez te sientas mejor al contactarlo, para que te explique lo que ha hecho con tu proyecto, pero te aseguro que no se siente igual cuando sabes, cuanto dinero ganó, con un proyecto ajeno. Se experimenta una sensación extraña, como una mezcla de mal humor, impotencia, decepción y un alto nivel de desconfianza comienza a desarrollarse entorno al grupo donde te desenvuelves, trabajas o te invitan a trabajar, porque sabes que una vez que obtienen lo que les interesa, te excluyen y sabes que has perdido tu tiempo con ese equipo o grupo del que tenías grandes expectativas. Y es que sorprende la capacidad de algunos por lucrarse con la producción intelectual de otros.
siempre supe que para obtener conocimientos, en especial aquellos que no aprendes en la universidad. Tiene uno que hacer una inversión monetaria, que ademas incluye, tiempo, esfuerzo intelectual y mucha dedicación. Dado que el crecimiento personal tiene implícito, cultivar el ser interior, y darle forma de acuerdo a nuestros intereses que son personalísimos. Y una vez que lo has logrado, estas capacitado para ofertar tus conocimientos.
Esto significa que todo trabajo que yo produzca como artista, fotógrafo, poeta o como docente, es un esfuerzo intelectual, una gran inversión monetaria, y tiempo. Ese tiempo que no recuperamos jamás, y que muchas veces duele y deja secuelas, por que en la mayoría de los casos, debe uno apartarse de la familia, hogar e hijos, para poder cumplir compromisos pautados y donde el tiempo es de vital importancia, para el artista y el contratante, así son las cosas, en la vida de un artista.
mbf@vicsof
siempre supe que para obtener conocimientos, en especial aquellos que no aprendes en la universidad. Tiene uno que hacer una inversión monetaria, que ademas incluye, tiempo, esfuerzo intelectual y mucha dedicación. Dado que el crecimiento personal tiene implícito, cultivar el ser interior, y darle forma de acuerdo a nuestros intereses que son personalísimos. Y una vez que lo has logrado, estas capacitado para ofertar tus conocimientos.
Esto significa que todo trabajo que yo produzca como artista, fotógrafo, poeta o como docente, es un esfuerzo intelectual, una gran inversión monetaria, y tiempo. Ese tiempo que no recuperamos jamás, y que muchas veces duele y deja secuelas, por que en la mayoría de los casos, debe uno apartarse de la familia, hogar e hijos, para poder cumplir compromisos pautados y donde el tiempo es de vital importancia, para el artista y el contratante, así son las cosas, en la vida de un artista.
